黑格尔曾经说过：“哪个民族有戏剧，标志着这个民族的成熟戏剧是一个民族发展的民族生活的产物。”生活在中国西南部青藏高原上的藏族是一个非常发达的古代文化，可以被称为一个相当成熟的民族。她创造的世界著名的藏族戏剧艺术的神奇、独特、辉煌，只是证实了世界智者对民族成熟的讨论。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女大姐”，简称“拉姆”．藏戏艺术历史悠久，戏剧流派众多，表演形式具有民族特色。《文成公主》、《诺桑王子》、《卓娃桑姆》、《朗萨文蚌》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《智美更登》、《苏吉尼玛》八大剧目成为经典。所有这些都表明藏戏有着深厚的文化基础。
现代藏戏是一套综合性的艺术，包括剧本、舞蹈表演、唱歌、不同角色的服装和面具、乐队伴奏和伴奏。至于藏戏的起源，有人甚至与八世纪莲花生在桑耶寺创作的“跳神”联系在一起。事实上，这两者是风马牛不相容的。八世纪，赤松德赞执政期间，桑耶寺建成后，天竺邀请的高僧莲花生组织跳神法会，驱鬼赏神，根据佛教释迦牟尼四部佛教密宗学说中的瑜伽部金刚舞节，为寺庙开光。莲花生传记中说:“桑耶寺“慈氏洲”翻译后，长老手持翻译经三周绕“务孜”殿排名第一，戴着面具，打鼓跳舞，为翻译的经典闪耀，从此传承至今。“这是西藏各寺庙跳神的起源。
相反，藏戏是以民间歌舞的形式表达故事内容的综合性表演艺术。15世纪以来，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河上修建桥梁，为众生谋利。尽管经过三年多的努力，他煞费苦心地筹集了桥梁资金，但他仍然取得了成功。后来，他发现，在虔诚的信徒中，出生了一个英俊、聪明、擅长歌舞的七姐妹，使她们组成了一个戏剧团队，以佛教故事为内容，编辑和导演了一部歌舞剧，有一个简单的故事情节，并在各地表演，以指导人们和筹集资金。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；因为藏戏最初是由七姐妹表演的，美丽而仙女般，人们称藏戏为“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏语意为大姐或女人；“拉姆”意为仙女。当然，经过许多民间艺人的加工、充实、丰富和提升，藏戏早已不再是原貌。然而，恐怕17世纪以后，她真正形成了自己的一套艺术形式。
西藏民间藏戏剧团很常见。随时随地都可以看到农村广场，或者搭大帐篷，或者拉大帆布，甚至没有遮盖(更不用说景观和台幕了)。藏剧团队在当地表演，周围方圆十里的人都会来看，经常被水堵住。近代历史上，由于各地业余、自发剧团的演出较多，各自的风格和特点逐渐形成，从而形成流派。解放前西藏著名的藏剧团有:江孜的江嘎尔，南木林的香巴，拉萨的觉木隆，昂仁的大巴。如今，藏戏业余剧团非常普遍。有些地方，几乎每个社团都组织了一个戏剧团队，比如拉萨郊区的墨竹工卡县，有20多个业余藏戏团队。可见藏戏影响深远，传播广泛。